Mit Beiträgen von ADEFRA (Jasmin Eding, Elija Sydney Tourkazi, Barbara Walker) in Kollaboration mit Magda Korsinsky; NEID (Claudia Reinhardt, Katharina Pfaller aka Babyberlin, Birgit Wudtke, Ina Wudtke, und anderen); QUEER READS LIBRARY (Beatrix Pang, und anderen) sowie Katarina Šević und Jeanne-Ange Wagne.

13.11.2026 – 24.01.2027

Eröffnung 12.11.2026, 18 Uhr

ADEFRA, NEID & Queer Reads Library sind drei (queer)feministische Gruppen, die Magazine produzier(t)en. Die Ausstellung widmet sich queeren und feministischen Künstler*innen, die sich über Magazinproduktion austausch(t)en und Gemeinschaften etablier(t)en. Sie haben damit viele Menschen außerhalb der Mainstream-Kultur gestärkt. Sie wirk(t)en in unterschiedlichen politischen Systemen und Zeiten, diese spezifischen Kontexte fungieren als Ausgangspunkte in begleitenden Debatten und Veranstaltungen der Ausstellung. 

Mitte der 1980er gründete sich die Schwarze Frauen- & Lesbengruppe ADEFRA. Die Installation ROOTS OF ADEFRA (AT)von Magda Korsinsky (unter Verwendung von Fotografien und Scans aus dem Archiv von Elija Sydney Tourkazi), sowie die Skulptur Afrekete von Barbara Walker verweisen auf deren wichtige feministische und antirassistische Arbeit, sowie auf das Magazin Afrekete (1988–1990). Die Skulptur wird am Ende der Ausstellung in den öffentlichen Raum überführt werden um an die Gründer*innen Elke Jank und Eva von Pirch zu erinnern.

Die Queer Reads Library wurde als Reaktion auf die Zensur von Kinder- und Jugendbüchern mit LGBTQ*-Thematik in den öffentlichen Bibliotheken in Hong Kong gegründet. Sie wird erstmalig in Europa gezeigt, ist mobil und zeigt queere Zines und Bücher, die durch Druckkultur Solidarität schaffen. Sie wird gemeinsamen von Beatrix Pang in Hongkong und Rachel Lau in Vancouver geleitet. In Berlin werden Workshops und Zeitschriftenbörsen veranstalten, um Verbindungen zwischen lokalen und in der Diaspora lebenden queeren asiatischen Communities zu fördern.

Die 1992 gegründete Gruppe NEID nutzte sowohl Underground-Räume als auch Museen als Distributionswege. Bis 2004 erschienen zehn transmediale feministische Magazine als ironische Antwort auf das männlich dominierte Kunstsystem. Gezeigt werden Fotoselbstinszenierungen von unterschiedlichen NEID Akteur*innen sowie die NEID VIDEO SHOW.

Inmitten dieser diversen und doch miteinander verwobenen Praktiken erweist sich das Zine als ein globales Medium der Weltgestaltung, Erhaltung und Entwicklung queerer und feministischer Ausdrucksformen. Die Ausstellung ist ein lebendiges, dynamisches Zeugnis von der Kontinuität, der Widerstandsfähigkeit und der Vorstellungskraft queerer und feministischer Selbstbestimmung.

Ausstellungsbeteiligte

Jasmin Eding (*1960) ist seit über 40 Jahren aktiv in der Schwarzen Bewegung und Mitbegründerin von ADEFRA e.V. (Schwarze Frauen in Deutschland). Als Mitautorin des Buches Kinder der Befreiung (Hg. Marion Kraft, Münster, Unrast Verlag, 2016) schrieb sie über transatlantische Erfahrungen und Perspektiven Schwarzer Deutscher der Nachkriegsgeneration. Sie bezeichnet sich selbst als antirassistische, feministische, lesbische grassroots Aktivistin. Ein besonderes Anliegen ist ihr die Ausgewogenheit von grassroots- und akademischer Arbeit in der Schwarzen Community, im Sinne der Inklusion.

Magda Korsinsky (*1981) ist eine Schwarze, cis, heteroflexible bildende Künstlerin und Choreographin. In Prag geboren, studierte sie u.a. Bildende Kunst an der UdK Berlin, der ENSBA Paris und der AVU Prag sowie Choreographie am HZT Berlin. Magda Korsinsky erforscht in ihrer bildnerischen Arbeit zentrale Themen wie Identität, Selbstermächtigung und Empowerment. Ihre Werke wurden international ausgestellt und ihre choreographischen Arbeiten an zahlreichen Bühnen in Deutschland gezeigt. Sie lebt in Berlin.

Beatrix Pang (*1976) ist nonbinäre Künstler*in, Kulturproduzent*in und unabhängige/r Verleger*in. Mit Hilfe von bildbasierten Medien und Druckerzeugnissen setzt sich Pang mit den Themen Gemeinschaft (Community), Migration und queere Identität auseinander. Beatrix Pang ist Gründer*in von Small Tune Press, Mitbegründer*in von ZINE COOP und der Queer Reads Library sowie Initiator*in des Archivs Migrant Workers Library. Pang kuratiert kollektive Veranstaltungen wie das ZINE YO! FEST und CRIP FUTURES / QUEER MARKET und hat in Asien, Europa und Nordamerika ausgestellt. Beatrix Pang lebt in Hong Kong.

Katharina Pfaller aka Babyberlin (*1966) ist eine freie Berliner Fotografin. Sie studierte Bildende Kunst an der UdK Berlin und war von Anfang an bei NEID mit Texten, Fotografien und grafischen Arbeiten dabei. Aktuell ist sie Erotikfotografin. Ihre Gabe Begehren visuell zu inszenieren lassen sehr persönliche, künstlerische Portraits entstehen.

Claudia Reinhardt (*1964) ist freie Künstlerin, Mitbegründerin von NEID und lebt in Berlin. Ihre Arbeiten werden national und international in Gruppen- und Einzelausstellungen gezeigt. Von 2000-2012 lehrte sie Fotografie an der National Art Academy in Bergen (Norwegen). Monografien: Killing Me Softly – Todesarten (Aviva Verlag, Berlin 2004), No Place Like Home (Verbrecher Verlag, Berlin 2005), Tomb of Love (Verbrecher Verlag, Berlin 2016) Witwen/Widows  (The Green Box, Berlin 2020), Da, wo ich nie war (BoD Verlag, Norderstedt 2023).

Katarina Šević (*1979) ist eine serbische Künstlerin und Designerin. 2026 verteidigte sie ihren DLA (Doctor of Liberal Arts) an der Universität der Bildenden Künste in Budapest (Ungarn). Ihre künstlerische Praxis verbindet Performances, Objekte, Kostüme und Publikationsprojekte. Sie initiierte zwei unabhängige Kunsträume in Budapest und ist Autorin und Mitherausgeberin mehrerer Bücher. Seit 2025 ist Katarina Šević im Vorstand des Vereins für zeitgenössische kunst und soziale fragen ATB, derin Berlin Lichtenberg den Ausstellungsraum after the butcher betreibt. Sie lebt in Berlin.

Elija Sydney Tourkazi (*1964) Schwarz – Indigen – Autist*in – Trans*. Hat in den 1980er Jahren den Beginn der Schwarzen Bewegung in Deutschland mit der Kamera festgehalten. Mitgründer*in von ADEFRA e.V. und JAMIL (Jüdische Migrierte Indigene Lesben) in Frankfurt am Main.

Barbara Walker (*1954) wurde in Guyana geboren. Ihre jamaikanische Familie stammt von versklavten Menschen ab, die aus Westafrika in die Karibik verschleppt wurden. Viele Mitglieder ihrer deutschen Familie kamen während des Holocaust ums Leben. Ihre Mutter konnte mit einem Kindertransport nach Großbritannien fliehen. 2018 zog Walker von Jamaika nach Berlin und lebt seitdem als freischaffende Künstlerin. In vielen ihrer Arbeiten beschäftige sie sich mit den traumatischen Erfahrungen ihrer jamaikanischen und deutschen Vorfahren. Sie sieht Parallelen zwischen den beiden Tragödien, der Versklavung und der Shoah, und denkt darüber nach, was es bedeutet, Nachkomme beider zu sein.

Jeanne-Ange Wagne (*1995) ist Kunsthistorikerin und als Sprachmittlerin und Kunst/-Wissensvermittlerin tätig. Sie setzt sich künstlerisch-forschend mit Erinnerung und Präservation sowie mit Afrikas materiellem Erbe in europäischen Museen auseinander. Sie arbeitete für den deutschen Zweig des transnationalen Forschungsprojekts The Restitution of Knowledge, unter der Leitung der Kunsthistorikerin Prof. Dr. Bénédicte Savoy an der Technischen Universität Berlin. Jeanne-Ange Wagne moderiert, konzipiert und veröffentlicht regelmäßig kritische Vermittlungsformate, Vorträge und Textbeiträge für Kultur- und Kunstinstitutionen im In- und Ausland, zuletzt für die Akademie der Künste Berlin, das Museum Fridericianum, die Kestner Gesellschaft und Goethe Institut Kamerun x Musée National Yaoundé u.a.

Birgit Wudtke (*1973) Prof. Dr. phil. in art. forscht und lehrt an der Bauhaus-Universität Weimar zur Transformation fotografischer Bilder vom analogen zum generierten Bild. Ihre Schwerpunkte liegen auf multiperspektivischen, dekolonialen und feministischen Bildarchiven sowie postdigitalen Medienpraktiken. Sie studierte in Hamburg und Bergen und promovierte an der HfBK Hamburg. Ihre interdisziplinären Lehrprojekte und Publikationen wurden vielfach gefördert und ausgestellt.

Ina Wudtke (*1968) ist eine Berliner Künstlerkuratorin, deren forschungsbasierte Arbeit dominante politische Narrative zu Geschlecht, Wohnen und Kolonialismus hinterfragt. Von 1992 bis 2004 war sie Teil des queerfeministischen Künstler*innenkollektivs NEID und gab das gleichnamige Magazin heraus. In der Publikation BLACK STUDIUM. A Tribute to Fasia Jansen, Hilarius Gilges & Joseph Ekwe Bilé (Berlin, Scriptings, 2024; Berlin EECLECTIC, E-Book, 2025) setzt sie ihre künstlerische Recherche zur Arbeiter*innenbewegung fort und legt Spuren der Geschichte Schwarzer Menschen in Deutschland frei.

Mit freundlicher Unterstützung von der hms Stiftung für queere Bewegungen und ADEFRA e.V.